Studio Sequenza

Mars 2013 - J'écoute de la musique

2011-03-10T20:00:00.011+01:00

Tous les ingrédients sont là, il ne reste plus qu'à faire prendre la sauce pour nous redonner envie d'écouter de la musique à la maison. Je veux dire pour de vrai, pas en ramassant les canettes de bière tombées derrière le canapé ou en changeant la littière du chat. Ce qu'il manque, c'est déjà un boitier à raccorder sur la chaine, de la taille d'un lecteur CD. Dans ce boitier, pas grand chose de très compliqué: un bon convertisseur DA (numérique->analogique), un gros disque dur (plusieurs To), une prise RJ45 (accès internet), un base lectrice optique, et le minimum d'électronique pour pouvoir causer avec un smartphone, iPad ou autre TabletPC, voire une télécommande dédiée proposée par le constructeur.

Comment ça marcherait?
1/ De base, la bestiole permettrait déjà de lire tous les horribles MP3, mais aussi de 'ripper' toute ma discothèque. Lorsque j'introduis un CD, la machine me propose d'en faire une copie (compressée sans perte FLAC évidemment) sur le disque local, et va télécharger la pochette sur internet. Un logiciel sympa sur la 'télécommande' (=iPad, TabletPC, smartphone précité) me permet alors de lancer la lecture du disque en qualité optimale car sans les contraintes de lecture temps réel d'un CD, tout en affichant le livret, voire d'autres contenus plus riches que la maison de disque voudra bien associer à l'album, comme un making-of, photos, etc. En soit, c'est déjà une belle convergence entre les avantages de la musique écoutée sur ordinateur (nombre de titres stockés importants, facilité d'accès, possibilité de playlists, d'organiser sa discothèque, etc.) et ceux de la musique écoutée sur une chaine, à savoir principalement la qualité sonore et l'accès à un contenu enrichi type livret (même s'il est dématérialisé).
2/ Ca c'est déjà très bien pour accéder à ma discothèque, mais la machine permettrait aussi d'accéder facilement à de nouvelles musiques. Soit par une démarche forfaitaire, soit en payant à l'unité (titre ou album), j'aurais ainsi moyen de télécharger ou d'écouter en streaming les musiques dont j'aurais payé les droits d'écoute. Si l'industrie du disque se montre enfin pas trop bête, le petit logiciel sus-nommé pourrait être standardisé pour pouvoir tourner sur n'importe quel système d'exploitation. Une sorte d'iTunes, mais enfin ouvert à tout type de fournisseurs de musique. Une autre très bonne nouvelle est que la dématérialisation du support permettra enfin d'ouvrir la haute définition audio (qualité > CD) au grand public. Combien de fois ai-je regretté de ne pas pouvoir livrer un master en HD?...
Qu'est-ce qu'il manque encore?
On a donc tous les ingrédients technologiques: smartphones, iPads ou équivalents, convertisseurs, accès internet, ... donc le fameux boitier sus-décrit. A mon avis, il ne reste plus que l'envie des acteurs du marché pour lancer tout ça. Quelque chose me dit que les premiers à tirer seront les fabricants d'électronique.. Grand naïf je suis, mais je pense qu'on pourra ainsi relancer une industrie de la musique un peu trop morose à mon goût.

Attendez donc encore un peu avant de jeter vos CD... et à dans 2 ans, voire moins si on n'est pas trop cons..

Denis Chouillet en scène

2011-02-22T18:52:00.118+01:00

Encore un qui m'énerve: il est cultivé, aime la bonne bouffe, compositeur archi-doué, pianiste, comédien... et en plus il est marrant, sympa et a des amis du même acabit (Nathalie Duong, Vincent Bouchot, ...euh moi?) ... Voilà déjà plusieurs projets que nous avons réalisés ensembles. D'abord un disque qui sera bientôt fini quand ça lui prendra avec le Vincent Bouchot sus-mentionné, compositeur et chanteur de son état dont je souhaiterais aussi parler à l'occasion d'une prochaine bafouille sur ce blog. Mais il est surtout auteur de nombreuses musiques pour la scène dont je serais incapable de faire la liste ici, ne serait-ce que parce qu'il n'a pas assez d'ego pour faire un site web à sa gloire (ironie à degré multiple évidemment).

Depuis que nous nous connaissons, j'ai entendu de lui une composition originale et débridée sur les Shadocks joué à la Péniche Opéra, une autre pour une pièce très touchante (ben oui, j'ai pleuré) de Lise Martin 'Pablo Zani à l'école' (photo juste à droite) et enfin 'La maladie de la famille M' de Fausto Paravidino jouée au théâtre du Vieux Colombier par la troupe du Français.

Je suis fan de son univers: sa musique peut être grave ou joyeuse, souvent hirsute, décalée et atmosphérique n'empêchant pas de bons gros retours sur le plancher des vaches: les méandres et disgressions d'un esprit qui vagabonde.. Vous y ajoutez un soupçon de nonchalance et pas mal de tendresse et vous pourrez commencer à vous faire une idée. Je réalise que mon charabia ne veut pas dire grand-chose, et pourtant, ce sont les images que j'ai en tête, on dira que ça n'engage que moi... Denis est aussi le roi des boucles, je veux parler de ces petites sequences rapides qui se répètent à l'infini créant un effet hypnotique. Pour information, ça marche aussi très bien sur un piano jouet ou un xylo Fischer-Price. On a d'ailleurs un disque à faire ensemble sur le sujet. Enfin, quand ça lui dira...

Hé Denis!... Hips?.... Change rien... :)

Musique de films - Nouvelles offres

2011-01-31T10:45:00.026+01:00

Conscient que les prestations des studios ne correspondent pas toujours aux besoins spécifiques des productions pour la musique de films, j'ai développé de nouvelles offres financièrement plus pertinentes. Ces offres permettront aussi aux projets modestes (par ex. les courts-métrages) d'accéder à un travail de studio de qualité.

De mon expérience, la qualité du travail tient surtout dans la préparation de la séance avec le compositeur et la production: avant toute chose plonger dans le film, sentir l'atmosphère des différentes séquences puis définir en conséquence les univers sonores à créer (espace, intimité, chaleur, etc.). Viennent après seulement les questions techniques: position des musiciens dans l'espace, nombre de couches de rerecording, préparations des métriques (eg. 15 mesures à 3/4 puis 3 à 7/4, etc.) afin de synchroniser efficament le texte musical et les sessions, mise en place des retours son et images.

Lors de la séance, nous tenons à jour le script des prises, ce qui permet de ré-écouter rapidement les séquences, voire d'effectuer le montage sur le champ dans la mesure du possible.

Une fois la séance de captation terminée, nous pouvons alors réaliser ensemble le travail de montage et de mixage dans le studio de post-production. Cependant certaines productions nous sollicitent uniquement pour la captation, et dans ce cas les exports peuvent être réalisés en différents formats: OMF, AAF, Pro Tools, Sequoia/Samplitude, fichiers consolidés afin d'être lus par la plupart des logiciels audio/video. Les fichiers et le script sont alors transmis au compositeur ou à la production le jour même.

Notre offre de service pour la musique de film se décline comme suit:

Offre Captation + Mixage
Préparation de la séance avec le compositeur et/ou la production
Pré-installation du plateau avant l'arrivée des musiciens
1 service (3h) pour la balance et la captation
5 heures de montage/mixage
Exports
.................................................................... 800€ HT
En option:
Heure de captation supplémentaire...................... 100€ HT
Heure de montage/mixage supplémentaire............. 70€ HT
Location du piano avec un accord....................... 150€ HT

Offre Captation Seule
Préparation de la séance avec le compositeur et/ou la production
Pré-installation du plateau avant l'arrivée des musiciens
1 service (3h) pour la balance et la captation
Exports
..................................................................... 500€ HT
En option:
Heure de captation supplémentaire...................... 100€ HT
Location du piano avec un accord....................... 150€ HT

Les Virtuoses

2011-01-07T10:41:00.003+01:00

Frédéric Laroque, violon supersoliste à l'Opéra de Paris
Daniel Vagner, alto solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France

A venir!...

Sirba aux Champs

2010-11-20T00:56:00.006+01:00

En concert avec l'orchestre Pasdeloup, ce fut salle comble pour le Sirba Octet et Isabelle Georges au Théâtre des Champs Elysées dimanche dernier.

En même temps, je signale la sortie du DVD de leur concert à l'Européen (Naïve), mixé par votre serviteur.

Alexander Müller - Jazz des Balkans

2010-11-15T12:33:00.022+01:00

Il faudrait vraiment que je mette en place un système d'écoute d'extraits musicaux sur ce blog, le souci est que l'on est rapidement confronté aux problématiques de droits d'auteurs, même s'il est dans l'intérêt des artistes et des maisons de disques de faire connaître leurs projets. Je vais me renseigner rapidement sur le sujet.

Parmi les artistes que j'aimerais vous faire découvrir en avant première, il y a ce projet que je viens de finir avec Alexander Müller, guitariste. Un exemple réussi de métissage entre musique des balkans et jazz, et non pas un mélange des genres suspect sous prétexte d'être dans l'air du temps avec un nouvel album 'crossover'. Il sont venus à cinq en sus d'Alexander : Samuel Leloup (violon), Camille Chapeliere (clarinette), Rob Lavers (sax), Clément Damès (contrebasse) et Hakim Molina (batterie). Une production comme je les aime: sereine, beaucoup de communication et de respect, pas d'histoire d'ego ou de cheffaillon mais plutôt du coeur et une envie de donner et de se faire plaisir. Alexander a une personnalité affirmée et sait vraiment ce qu'il veut mais il sait aussi écouter et se nourrir des contributions de chacun. Et bien sûr, ça s'entend sur le disque.

Nous avons fait un beau travail sur le son, en prenant le temps pour faire les balances, régler les instruments, faire le choix des micros et des préamplis pour trouver la couleur juste. Comme par hasard le mixage fut un vrai bonheur car nous avons vraiment passé la plupart du temps à parler musique, équilibre, couleurs; en somme la partie noble et gratifiante du métier d'ingé son, bien plus que celle qui consiste à se battre avec des timbres blafards ou agressifs, ou contre des toniques et 'repisses' récalcitrantes. Bonheur aussi de passer tout ça dans la console analogique Cadac nouvellement acquise qui m'a permis de trouver le velouté et l'énergie (notions souvent antinomiques en son) qu'Alexander souhaitait donner à son projet. Si vous avez besoin d'être convaincus, écoutez d'abord 'Terkishe', ainsi que 'Marmarosh Blues'; après remettez le disque au début et laissez-vous faire sans toucher à la télécommande..

Une gazelle pas que pour les enfants

2010-11-15T12:32:00.005+01:00

Composition : Olivier Calmel

Texte : Florence Prieur

Narrateur: Julie Martigny

Quintet ArteCombo

En Construction...

Tigran Solo

2010-11-12T14:25:00.011+01:00

Déjà coutumier des lieux (dernier album de Dhafer Youssef), il était tombé amoureux du piano et est donc revenu pour son album solo. Cinq jours sereins au studio avec Nate Wood -batteur et son ingé son pour l'album, son oncle et Damien de Clerck d'Universal. Je propose quelques beaux micros à Nate et nous tombons d'accord sur une paire de Neumann M149 qui suffiront à restituer la personnalité du Fazioli dont on a retiré le couvercle pour l'occasion. Nate les place très près des cordes, une recherche d'intimité..
Pas de prise de tête ni de cérémonie chez Tigran, ce petit bonhomme dégage de bonnes ondes: il est généreux et souriant dans la vie comme dans sa musique. Il allie une technique époustouflante avec un groove solide et efficace; une qualité de toucher classique (articulation, émission) et des propositions musicales sans esbrouffe ni artifices. Les mélodies sont simples et évidentes et n'arborent aucune prétention. C'est une musique immédiate et qui touche sans se cacher derrière un travail d'harmonisation ostentatoire. On pense à Satie dans 'Rain Shadow' qui ouvre l'album; je vous invite aussi à écouter 'A fable', le titre eponyme et 'Carnaval' l'ovni électronique de l'album...
Tigran est soutenu par la fondation BNP-Paribas ce qui a permis d'organiser le lancement du disque dans leurs impressionnants locaux parisiens. Ce n'était pas gagné de réchauffer ces murs austères, mais au bout de deux morceaux les banquiers (bien reconnaissables dans l'assistance) ont commencé à taper du pied, ça doit vouloir dire quelque chose, non??
Le disque sort prochainement chez Verve. Mention particulière et sincère à Damien, un DA qui travaille avec ses tripes et qui aime vraiment la musique qu'il sert. C'est pas toujours le cas..

Les jouets

2010-11-03T13:44:00.011+01:00

C'est pas encore Noël, mais je me fais quelques cadeaux. Très bien sauf qu'entre un voyage de 3 mois autour du monde et une console anglaise des années 80, que pensez-vous que votre serviteur a choisi? Sans commentaires svp, on appelle ça la passion, et j'imagine que si vous lisez ces lignes c'est que vous pouvez comprendre...

Alors quoi? Et bien oui, elle est bien arrivée du bon côté de la Manche avec ses petites lampes et ses grosses alimentations. Elle s'appelle CADAC Type A et elle travaillait précédemment dans le studio d'un passionné de belles machines (U'r da man Gwyn!). Ces consoles sont moins connues dans le monde du son que des marques comme NEVE, API ou SSL; mais ceux qui les ont approchées savent... Je ne suis pas bon en pub (y'a qu'à voir le look de mes newsletters!), donc j'invite ceux que ça intéresse à google-iser la CADAC pour voir.

Pour vous la faire simple, c'est le parfait compromis (à mon goût évidemment) entre les consoles respectueuses des timbres et de l'air, et celles qui colorent et réchauffent le son à travers de bons gros circuits analogiques. Je me sers du sidecar en enregistrement comme rack de preamplis micros, et de la console principale en mixage. A l'écoute c'est vivant, ça gomme les aspérités et 'fusionne' les instruments, c'est dense, aérien ou gras quand on lui demande. En même temps, y'avait intérêt parce que je serais bien parti en voyage quand même...

A bientôt, pour parler musique la prochaine fois!

Thomas

Pikimup

2010-06-14T12:18:00.004+01:00

Dans un style complètement différent des productions habituelles du studio, j'ai plaisir à annoncer les débuts prometteurs d'une collaboration fructueuse avec le label d'électro minimaliste pikimup (http://www.pikimup.com/), sous la baguette électronique de Vix Mergot.

Nous avons défini un protocole de fonctionnement vraiment efficace: Vix arrive au studio avec les pistes séparées des principaux ingrédients du mix (stems), ce qui me permet de les retravailler individuellement, voire de faire des propositions pour enrichir la composition; mon intervention va jusqu'au mastering. C'est du lourd: on pousse fort les machines, je fais quelques EQ violentes dans le grave, les compresseurs s'agitent dans tous les sens, on active quelques distos bien choisies. Les Komri (mes enceintes de monitoring) sont bien sollicitées, ça commence à ventiler devant les boomers et les amplis continuent à dégager une douce chaleur une heure après le départ de Vix...

Quitte à en étonner quelques-uns qui ne connaissent que ma casquette classique et jazz, moi j'aime! Il y a un côté hypnotique, proche de la trance dans cette musique. Dans ma vie précédente, lorsque j'étais à Londres, je guettais la sortie des releases de la série Trancemasters, et sortais dans les club confidentiels de la scène électro anglaise. Comme quoi...

A découvrir donc, lors d'un prochain set live (voir l'agenda sur leur site).

Bonne journée!

Ps: si quelqu'un pouvait faire qq chose pour le soleil...

Le temps

2010-06-04T09:57:00.011+01:00

Je cours après, il gagne toujours. Malgré la crise, nous avons la chance d'accueillir toujours autant de beaux et nombreux projets, et l'aventure continue...

Dans le désordre chronologique, tout d'abord un magnifique projet sur la musique des Beatles avec le Travelling Quartet emmené par Anne Gravoin et Mathilde Sternat: 6 arrangeurs pour revisiter les plus belles chansons pour le quatuor à cordes (Anne Gravoin violon 1, Richard Schmouckler violon 2, Mathilde Sternat Violoncelle, Vincent Pasquier contrebasse). Ca sonne large, ça pulse, un très beau disque en perspective, et une TV à la clé, pardon du peu.. Je ne les présente plus individuellement, ils ont donc acquis leurs lettres de noblesse; et puis maintenant ce sont des amis, donc je ne serais plus crédible à vanter leur valeur...

Il y a eu aussi une très belle interprétation du Stabat Mater de Vivaldi, du Salve Regina de Pergolese et d'autres belles pièces baroques dans ce prochain disque du Barok Ensemble (violon solo David Braccini) avec Sébastien Fournier (déjà présenté sur ces ondes!), contre-ténor. Et toujours à l'initiative de Yann Harleaux chez Euromusic, sera bientôt disponible le prochain disque de Bertrand Cervera: le violon nomade, voyage de Bach à Piazzolla avec des pièces à configuration variable. Je sais, ce qui intéresse les gens c'est quand on dit du mal, on casse du sucre et les assiettes et tout ça, mais j'ai droit de dire que j'ai adoré travailler avec ces deux équipes (Charles Limouse, David Braccini, Bertrand Cervera, et tous les musiciens évidemment).

Je continue le voyage musical dans une prochaine émission.

D'ici là, portez-vous bien!

Thomas

J'avoue ne pas comprendre

2010-03-22T19:53:00.015+01:00

L'industrie du disque est en crise, voici un scoop qui date de près d'une décennie... Cependant, voir l'inertie et l'absence de réactivité des principaux acteurs du marché face à ce constat m'impressionne particulièrement. Dans toute autre industrie en crise, les rangs se resserent, les attitudes changent, les départements marketing et R&D sont en ébullition pour innover, proposer, tenter de nouvelles voies. En 2-3 ans l'industrie automobile par exemple s'est profondément transformée: les cartes ont été fortement redistribuées, et surtout, l'offre a beaucoup évolué pour tenir compte des réalités d'aujourd'hui (contexte de crise économique, impact écologique, etc.). L'industrie du disque ou -qui plus est- de la musique enregistrée a évidemment beaucoup moins d'inertie de fonctionnement en comparaison avec bien d'autres secteurs d'activité mais, de ma fenêtre en tout cas, elle n'a pas été en mesure de démontrer son agilité.

Facile de critiquer, plus difficile de proposer des solutions intelligentes... Certainement je ne dois rien y comprendre et mon esprit trivial m'empêche vraisemblablement d'appréhender les schémas complexes qui expliquent ce constat... Il n'empêche que je me suis permis d'imaginer ce que pourrait être l'offre musicale d'aujourd'hui; à commencer par une véritable proposition forfaitaire d'accès illimité à TOUTE la musique (license globale). L'abonnement standard proposerait l'accès (=streaming et/ou téléchargement) à des fichiers en qualité moyenne type MP3. J'admets ne pas résoudre la problématique complexe de la redistribution des revenus aux artistes et producteurs, mais du point de vue financier, le prix envisagé -bien que modique- de l'abonnement (voir derniers sondages http://www.musiqueinfo.com/news/bizness/les-internautes-prets-a-depenser-5-mois-pour-la-musique.html?email=contact@sequenza.fr&key=), devrait augmenter très sérieusement les revenus du marché de la musique. Sur un coin de table, je calcule les ordres de grandeur: 19 millions d'abonnés ADSL en France en 2010, un abonné sur 10 opte pour l'offre à 5€ (hypothèse basse, non?), on arrive à près de 120 millions d'Euros de CA par an, soit le quart (le quart!!) du marché du disque physique. No comment, d'autant qu'il ne s'agit pas (plus pour être précis), d'une offre substitutive au CD physique qui va continuer son petit bonhomme de chemin auprès des aficionados, à l'image du vinyle. J'imagine aussi l'émergence de nouvelles offres orientées 'haut de gamme' autour des formats haut débit (qualité égale ou supérieure au CD) proposant optionnellement un support visuel physique.

Si l'on me demande mon avis, je ne crois pas du tout à l'émergence d'un n-ième nouveau support audio substitutif au CD, Blue-Ray par exemple; l'avenir est dématérialisé (streaming ou support informatique local), sauf pour le livret qui garde toute sa valeur d'objet, selon moi toujours... Dans cette offre haut de gamme, je vous invite à regarder ce que font des marques de Hifi comme Linn (dont je suis très fan) en la matière. Intéressant sur le principe, la limte de leur approche est que leur système n'est pas ouvert. Les guéguerres VHS/Betamax sont donc encore d'actualité...

Voilà, c'était juste un message en passant qui ne prétend pas changer la face du monde de la musique; au moins j'aurais juste donné mon avis, même s'il est vraisemblable que je n'aie toujours rien compris...

Bien à vous!
Thomas

Il était temps

2009-09-26T10:02:00.002+01:00

de revenir coucher quelques mots ici. De loin, on pourrait croire qu'on s'est endormi alors que c'est tout l'inverse. Beaucoup de belle musique, des rencontres de qualité, et puis quelques nouveautés au studio, à commencer par la nouvelle cabine qui nous permet de disposer de 3 espaces de captation isolés (le grand plateau et donc 2 cabines), sans compter les panneaux acoustiques qui augmentent la combinatoire.
Côté outils, j'ai fait l'acquisition de ce qui pourrait gagner le prix du meilleur equaliseur numérique transparent, en toute modestie. Il s'agit du Red Eq, édité par une boite allemande de geeks (algorithmix) qui développe des outils très haut de gamme pour l'audio. Le Red permet de ne plus avoir à choisir entre la correction recherchée et la coloration habituelle d'un eq. En effet, un eq, qu'il soit numérique ou analogique, a tendance à dégrader le signal par des phénomènes de ripple et de rotations de phase. Au prix d'une forte charge processeur (mais on a ce qu'il faut, hé hé), le Red eq autorise de fortes corrections fréquentielles sans de tels artéfacts. Au mix, ça se traduit d'abord par un respect de la sensation d'espace (sur un couple d'orchestre ou Overheads de batterie), par la possibilité de sculpter le registre grave sans en faire de la gadoue, et de garder des medium-aigus ouverts, sans agressivité. Pas donné le plug, mais je ne peux pas revenir en arrière.

Dans la série des outils de geeks, j'ai aussi rajouté le convertisseur de fréquence Saracon de Weiss qui autorise tous les changements de fréquences (48k<->44.1k-<->96k) sans perte de qualité audible. Ceux qui ont été confrontés à ce problème savent à quel point on peut abimer un signal lors d'une SRC (Sample Rate Conv.).

Outre quelques micros supplémentaires, voilà pour les nouveautés techniques; la prochaine fois, je ferai un tour d'horizon des belles productions que nous avons eu au studio depuis un an, et sur lesquelles je n'ai pas pris le temps de m'exprimer. Je ne me félicite pas...

Bien à vous

Esmilthan Episode 1

2008-11-20T11:16:00.006+01:00

"Les pirates ont passé le ciel. Après avoir volé dans le néant ils se retrouvent à naviguer sur une rivière noire, droit vers les royaumes de cristal. Le lieu où ils naviguent ressemble à l'enfer d'Ereshkigal. Nabuchodonosor, comme dans la gravure de Blake, est à 4 pattes sur la rive dans le creux d'une caverne, tjs dans son état animal, vu que son humanité ne lui a jamais été rendue, punition d'un être noyé dans la raison, le matériel, un égo démoniaque et des millions de personnes tuées et déportées sous son règne. (...) Et les morts montrent encore du doigt Nabuchodonosor, possédé par le démon Pazoozoo s'immoler seul dans sa caverne."

Au départ, il s'agit d'une mythologie, un univers à la Tolkien où se jouent les passions humaines, un théâtre où s'affrontent toutes les créatures du monde. Viennent ensuite le son et l'image, pour en faire un spectacle total. Esmilthan est le nom du groupe, emmené par Christophe Soret que j'ai déjà présenté dans ce blog. Sauf que ce qui était à l'époque à l'état de projet est à ce jour devenu réalité: la musique est enregistrée et mixée par votre serviteur, et masterisée chez Raphaël qui, suite à la fermeture de la belle maison Dyam, a remonté sa propre structure de mastering. Le site web est à présent en ligne avec l'intégralité de l'album écoutable en streaming. L'univers graphique, très léché, laisse présager de la qualité du livre qui sortira en décembre en édition limitée, le CD y sera joint. Je suis fan, vraiment; la musique est dense, puissante, un opéra électronique auquel se serait invité un groupe de rock avec des gonades.
On sort résolument des sentiers battus, bien que l'influence d'AlphaWesen et Queen ne passe pas inaperçue. La démarche pour le marketing et la distribution est aussi très novatrice, et la meilleure nouvelle est que de nombreux épisodes sont déjà en préparation. Je serais étonné que ça ne fasse pas beaucoup de bruit.

R10 pour Sirba

2008-10-22T10:22:00.005+01:00

A l'heure où j'écris ces mots, je viens d'apprendre que le disque du Sirba Octet vient de recevoir la récompense R10 de Classica, ainsi que la meilleure note technique. Encore plus de raisons d'aller les voir en concert à l'Européen jusqu'au mardi 4 novembre!

Le Saxhorn selon David Maillot

2008-10-19T14:45:00.011+01:00

En toute honnêteté j'avoue ne pas en avoir vu un d'aussi près jusqu'à ce jour. J'ai une excuse: c'est aussi la première fois depuis que le monde est monde qu'un saxhorniste soliste fut mis devant des micros (ça s'appelle une première mondiale), et je ne suis pas peu fier que ce fut les miens. Pour le profane, l'instrument ressemble à un euphonium ou un petit tuba. Pour les oreilles, ça sonne large et cuivré comme un tuba, mais noble et élégant comme un cor; enfin un cor qu'on aurait bien nourri car c'est dense et chaud, et les Neumann ont bien aimé!

Derrière l'instrument, il y a généralement un musicien, en l'occurence David Maillot, élève de Philippe Fritsch dans la classe de Saxhorn du CNSM. Un petit côté Georges Clooney (regarder la page 8 du livret), David est un virtuose qui ne se la joue pas; il apparaît serein en toute circonstances et arbore un flegme tout britannique. Son jeu est fluide, la difficulté technique de l'instrument ne semble pas exister. On parle pourtant d'un répertoire qui va chercher les extrêmes capacités de l'instrument; à ce titre, je vous invite à tester votre système d'écoute sur le contre-ré grave de la pièce de Gérard Devos, juste avant la cadence, ou sur la dynamique de l'Humoresque d'Alain Bernaud. J'ai de plus été impressionné par ses capacités à transcrire immédiatement dans son jeu les propositions artistiques que Jérémie Dufort (DA) et moi-même lui adressions.
Sur ce disque, la pianiste Géraldine Dutroncy a signé une très belle interprétation aux côté de David. Pour la plupart des pièces du disque, le piano place le décor et porte l'atmosphère des morceaux, et son rôle dépasse de très loin l'accompagnement traditonnel. Ecoutez par exemple la première des "Deux mouvements contrastés" de Gérard Devos. La tubacchanale de Roger Boutry fait aussi partie de mes pièces favorites.
A découvrir donc, chez Hybrid'Music.

Très en retard...

2008-06-27T16:14:00.002+01:00

... pour vous parler des nombreux et beaux projets qui sont passés ces 3 derniers mois au studio. J'espère que l'agenda me laissera revenir raconter toute cette musique dans les prochains jours!

Bien à vous

'Entre les murs' primé à Cannes!

2008-05-26T07:49:00.004+01:00

Décidemment nous choisissons bien nos clients! Après Paris de Klappish, voici 'Entre les murs' de Laurent Cantet ('Vers le sud', 'L'emploi du temps', ...) avec Vanessa Wagner au piano, qui n'est rien moins que primé à Cannes. En souvenir d'une soirée sympathique et détendue au studio avec Vanessa, Barbara et Laurent.

Sirba Octet - Du Sthtetl à New York

2008-05-07T16:40:00.008+01:00

Un matin j'ai donc vu débarquer Isabelle Georges et toute la bande du Sirba, sourire aux lèvres. Joyeuse équipe en effet que ce Sirba: je garde pour moi les anecdotes récoltées autour du BBQ, ainsi que le nombre de bouteilles de champagne qui ont été ouvertes à la fin de l'enregistrement. N'empêche qu'une fois en place derrière les micros, ça ne rigole plus. On a affaire à de grands musiciens avec cet alliage si rare de la rigueur et la délicatesse d'une formation classique (CNSM+Orchestre de Paris pour la plupart), avec la liberté et le groove de musiciens qui ont exploré d'autres horizons.
Le résultat est à la hauteur: à la fois grâve et joyeux, intérieur et insouciant, ce disque supporte mal les étiquettes, si ce n'est celle d'une invitation à refaire le voyage des nombreux juifs qui ont dû quitter leur village d'Europe de l'Est pour fuir les pogroms et rejoindre l'Amérique.
Ce fut aussi pour moi l'occasion de lier une amitié sincère avec Richard Schmoucler qui est à l'origine du projet Sirba, avec Mitsou Carré à la Direction Artistique qui a mené avec compétence et délicatesse la captation du disque, Isabelle Georges évidemment (qui -elle- m'en veut encore parce qu'elle voulait faire des claquettes sur mon parquet! :)), et de passer de chouettes moments avec toute l'équipe des musiciens: Bernard Cazauran, Claude Giron, Laurence Allalah, David Gaillard, Christian Brière, Philippe Berrod, Laurent Boukobza, Iurie Morar, ainsi que les arrangeurs (Cyrille Lehn et Yann Olivo).

J'ai eu par la suite le plaisir de mixer et masteriser cet album qui est sorti il y a peu chez Naïve-Ambroisie. Difficile de le rater, il est en tête de gondole de vos disquaires habituels!

'Music for a While' de Sébastien Fournier

2008-03-10T14:01:00.008+01:00

Première ébauche d'un disque qui s'annonce magnifique, la session que nous venons de faire avec le contre-ténor Sébastien Fournier est très prometteuse. Le projet est ambitieux: il s'agit rien moins que d'aborder une partie peut-être moins connue du répertoire vocal de Purcell -on pense d'abord aux opéras 'King Arthur' et au 'Dido and Aeneas'- mais dont Alfred Deller nous a laissé une version mémorable (Music for a While avec William Christie, W.Kuijken et R.Skeaping, chez Harmonia Mundi). La démarche est intelligente: Sébastien souhaitait d'abord faire un galop d'essai au studio en conditions réelles avant de se lancer dans l'aventure; je me permets de croire que cette journée passée ensemble a démontré la valeur du projet.
Nous avons rendez-vous début juin pour l'enregistrement.

Macha & Michel - Sonates pour violoncelle et piano

2008-03-07T11:10:00.021+01:00

J'avais rencontré Macha Belooussova lors d'un précédent enregistrement au studio, précisément pour le disque d'Emmanuel de Fonscolombe (aïeul de St Exupéry) avec Mario Hacquard, Baryton et Anna-Maria Panzarella, Soprano. Macha présente un CV musical impressionnant dont -en passant- un Premier Prix du Tournoi International de Musique de Rome (1996), Premier Prix du Concours Européen de Piano Claude Kahn (1992), Grand Prix du Forum Musical de Normandie (1992)... Rajoutez au tableau qu'elle est très belle, brillante et réellement attentive aux autres, vous comprendrez que j'ai plaisir à parler d'elle et de sa musique.
Non moins charmant et élégant, Michel Strauss n'est pas en reste face à sa compagne sur ce disque, et dans la vie: formé dans les classes de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot, il est premier violoncelle solo du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France et titulaire de la classe de violoncelle au CNSM de Paris. Il s'est aussi tourné vers le cinéma avec Jean-Luc Godard, et vers le théâtre musical à Avignon. Une étonnante dualité se dessine chez Michel: à la fois un aplomb et une assurance qu'il affiche d'un air bonhomme à la face du monde et qui l'autorise avec bonheur à prendre tous les risques dans l'interprétation, poussant jusqu'au dernier souffle les sons filés, ou à aborder les traits virtuoses dans tempo diabolique; et en même temps il exprime (en parole uniquement!) un doute constant sur son jeu, ou plus encore concernant la qualité du son de son instrument. Sur ce point, Michel se distingue par une matière sonore très aérienne, altière, presque flûtée, élargissant ainsi le vocabulaire sonore de l'instrument qui, depuis quelques années, semblait dominé par les sonorités denses et granuleuses.

A l'heure de ces quelques mots, nous finissons la post-production de ce disque qui, je l'espère sera disponible avant la fin de l'année.

Paris de Klapisch

2008-02-27T14:00:00.006+01:00

Année prolixe pour la musique de films: après le dernier Assayas, la dernière révérence de Jean-Pierre Cassel, et de nombreux courts métrages et documentaires (dont le Fairy Tale de Lee Sullivan mis en musique par Vincent Chaintrier), le studio fut mis à contribution -avec Benoit Delbecq au piano- pour le dernier film de Klapisch, actuellement sur les écrans.

Blandine Rannou

2008-02-11T09:46:00.001+01:00

Nous avons accueilli Blandine Rannou avec le label Zig-Zag pour des pièces transcrites au clavecin de Forqueray. J'ai déjà parlé de ce très beau label dans mon blog et de l'amitié qui nous lie avec Franck, Sylvie et Alban. Nous avons passé dix jours ensemble autour d'une musique grave et intérieure et d'une musicienne qui, en sus d'être une grande dame du clavecin est aussi une très belle personne.

[Edit] Oh joie, j'apprends à l'instant que le disque vient de recevoir un diapason d'or. Chapeau bas Madame.

Free Jazz Art by Jacques Coursil

2008-02-07T16:05:00.000+01:00

Coup de fil pressé de Bruno Guermonprez qui travaille avec Patrick Votan et Daniel Richard chez la grande maison Universal Jazz, label que je n'avais vu dans nos studios depuis quelques mois: il s'agit d'enregistrer Sunny Murray, Bobby Few et Alan Silva (rien que ça!) avant fin janvier sous la direction musicale de Jacques Coursil qui passera lui-même devant les micros. Je m'attendais à une telle session d'anthologie avec ces légendes du jazz, sauf que... ils n'ont pas joué ensemble! A l'image de son parcours (musicien, docteur en liguistique et informatique), Jacques veut unifier dans cet album les différents parcours et approches qu'il a exploré dans l'espace de la musique atonale. Les ingrédients en sont l'improvisation, l'annihilation de toute forme de mélodie ou rythme, la recherche de la résonnance intérieure, des textures. J'espère qu'il ne m'en voudra pas de reproduire ici le brief qu'il a adressé aux musiciens avant leur performance:

'The main musical concept of the piece is "destructuration" of forms, tonal harmony, and rythms. The destructuration concept is highly emotional. As an image, it sounds like an artist fighting against a hyperstructured world, towards a freedom that cannot be totally achieved - a nightmare struggle against a giant hydra.'

Pour un ingénieur du son, c'est un très grand plaisir de pouvoir travailler ainsi la matière sonore, mon interaction intuitive avec ces sons -bien que dirigée- faisait intégralement partie de la démarche d'improvisation. Je ne m'attarderai pas non plus sur les riches conversations que nous avons eues sur le rôle et les formes du langage. Jacques est cultivé et passionnant. L'assemblage de la matière sonore que nous avons capturé et mixé sur la NEVE sera réalisé dans les prochains mois.

L'arrière grand-père de St Exupéry

2008-02-07T15:44:00.000+01:00

Nous avons à présent monté et mixé le disque d'Emmanuel de Fonscolombe dont j'ai parlé précédemment dans ce blog. Une très belle distribution, avec Anna-Maria Panzarella (soprano), Mario Hacquard (baryton), Maria Belooussova (piano) et Frédéric Deville (violoncelle) au service d'une musique délicate et tendre. C'est un beau disque, qui est à présent disponible chez Hybrid'Music. Nous reparlerons prochainement de ce label qui se lance dans la musique classique dans une approche intelligente qui tient compte des réalités de la musique enregistrée.
Pour le plaisir des yeux, je ne résiste pas à placer ici la pochette du disque.

Bonne écoute!

Silences... pour piano solo

2007-11-27T11:11:00.000+01:00

J'avais déjà mentionné sur ce blog un enregistrement co-produit avec Jacques-Emmanuel Rousselon. J'ai plaisir à annoncer que le disque est à présent disponible, avec un tirage initial de 3000 exemplaires dont 1500 déjà vendus à ce jour.
Jacques-Emmanuel compose pour l'image et pour les artistes qu'il produit (Yerso, Marianne Diaz, etc.). Je préfère lui laisser la parole en plaçant ici la dédicace de son disque.

"Jusqu'à Silences, je n’avais jamais enregistré aucune de mes improvisations au piano, les considérant comme une simple récréation qui ne méritait pas une attention particulière… Ce n’est qu’en 2006, alors que mon père est en phase terminale d’une longue maladie, que j’éprouve le besoin urgent de fixer sur la bande ces compositions instantanées dont, au fil des ans, je m’étais fait le spécialiste sans en avoir vraiment conscience…
Pour ce passage à l’acte, il me fallait trouver un endroit propice à ce type d’expérience périlleuse. Par chance, un ami vient d’acquérir le studio d’enregistrement de mes rèves : spacieux, baignant dans la lumière du jour avec vue sur la nature depuis le siège d’un piano de concert Fazioli…
Une date d’enregistrement est fixée, en espérant que quelque chose se produise. Survient alors un jaillissement littéral d’une quinzaine de morceaux, improvisés sur place dans un état proche de la transe" JE Rousselon

Les premières amours d'Alice Willis

2007-11-27T09:44:00.000+01:00

L'histoire est belle car elle raconte un retour aux sources. Alice composait des chansons au piano, des chansons à texte, de celles qui laissent des traces car elles parlent des vraies choses, simplement, comme dans le théâtre d'Anouilh. Elle s'est produite dans les plus belles salles de concert, dont l'Olympia, aux côtés de William Sheller. Un jour elle a laissé cette vie derrière elle pour se consacrer à la composition, les musiques de films où elle a rapidement fait sa place et acquis le respect de ses pairs. Il ne m'appartient pas ici de tenter d'expliquer ce revirement dans sa vie, par contre je fus le témoin de ce retour à ses premières amours car Alice est venue au studio livrer une (petite) partie de son répertoire devant mes micros.

Je fus touché, tant par cette musique et ces textes, que par la femme qui doute, qui se questionne sur sa vie, sur ses attentes. Je ne sais pas si le disque de ses chansons sortira finalement au grand jour mais il fait partie de ceux qui marquent un tournant dans une vie de musicien. Alice, si tu me lis, je t'invite à poursuivre cette route, vraiment.

Mario Hacquard n'oublie pas

2007-10-29T10:11:00.000+01:00

Avant de parler de la musique de Mario , laissez-moi juste quelques mots pour témoigner de la tendresse toute personnelle que j'ai pour toute la famille Hacquard. Mario est le fils de Georges et Juliette Hacquard pour lesquels j'ai une très une grande admiration. Georges est un humaniste, homme cultivé, sensible et généreux; il est aussi un meneur d'hommes, qualité qu'il a démontré pendant de nombreuses années comme directeur de l'Ecole Alsacienne, établissement de renom que j'ai eu la chance de fréquenter jusqu'à mon bac. Je ne connais pas toute la vie de Juliette, mais elle était toujours là à ses côtés, avec ses yeux malicieux et cette infinie douceur. Elle écrivait. Elle est partie il y a peu, et elle nous manque. S'il y a un paradis, je sais qu'elle y est. Mario a un frère, Laurent, hautboïste de talent. Premier prix du CNSM, anciennement hautbois solo de l'orchestre Pasdeloup, il a fondé l'ensemble Architecture et Musique. A titre plus personnel il fut mon professeur de hautbois, et m'a donné ces envies de musique. Quelque part, c'est un peu de sa faute si j'en suis là.. La relation prof-élève s'est depuis transformée en amitié sincère.

Mario est baryton et a déjà une discographie assez large, tant en nombre de disques qu'en terme de répertoire couvert. Sans vouloir lui mettre une étiquette (qui d'ailleurs ne collerait pas bien), il aime à faire redécouvrir des partitions oubliées. C'est le cas de ce disque que nous faisons ensemble avec des compositions d'Emmanuel de Fonscolombe, arrière grand-père de St Exupéry, et dont l'enregistrement est une première. De très belles mélodies que nous venons d'enregistrer et que nous allons prochainement mixer et masteriser. Plus au prochain épisode donc.

Bien à vous

Musique de film: le dernier Assayas

2007-09-25T16:35:00.000+01:00

Une journée assez planante passée avec Benoit Delbecq au piano, et le bassiste Disco pour la musique du prochain film d'Olivier Assayas. Même sans les images, on était déjà parti ailleurs. Benoit (que je peux à présent qualifié d'habitué et d'ami) est encore arrivé avec ses gommes et ses crayons pour les mettre dans notre Fazioli... Sueurs froides puis chaudes évidemment lorsqu'il a débarqué la première fois avec son attirail, surtout que je connaissais depuis longtemps ce que Cage et bien d'autres pouvaient faire subir à l'instrument. Rassuré par mon accordeur, j'ai fermé les yeux et me suis contenté de la musique. Je m'en contente toujours d'ailleurs. Evidemment, j'espère à présent que le film sera à la hauteur! Sinon le piano n'a pas souffert et se porte bien, merci.

Nouveaux tarifs

2007-09-25T16:09:00.000+01:00

Rien de passionnant ici car il s'agit d'argent, mais le monde est ainsi fait... Il n'en reste pas moins que nous avons fini une série d'investissements importants en matériel pour le studio et que nous pouvons adapter nos tarifs en conséquence. C'est une façon de défendre la musique, certaines idées aussi, et de pouvoir montrer que l'on peut offrir un service de qualité à des tarifs raisonnables.

Fazioli All Stars

2007-09-04T10:37:00.001+01:00

En toute modestie et simplicité, il y a unanimité autour de notre piano, un Fazioli de concert F278. Profond dans les graves, un très bel équilibre sur tous les registres et un couplage optimal avec l'acoustique du studio, il est parfaitement adapté pour l'enregistrement et présente une absence totale de dureté. Je profite de cette tribune pour saluer le travail d'accord et d'harmonisation de nos accordeurs attitrés: Vincent et Jean-Michel.
Le piano est passé, entre autres, entre les mains de Bertrand Giraud, Bill Carrothers, Eric Legnini, Boyan Z, Pierre de Bethmann, et fut donc mis à contribution dans de nombreux albums (Vincent Artaud, Dre Palmaerts, Helena Noguerra/Serge Rezvani, Esmilthan, J.E. Rousselon) ou musiques de films (le dernier JP Cassel, Vincent Chaintrier, Stéphane Joly).
En réponse à une demande importante de prises de piano seul (albums solo ou rerecordings), nous proposons à présent une offre tout compris avec ingénieur. Voir sur notre site pour plus de détails.

La musique au forfait, enfin!

2007-08-22T08:18:00.000+01:00

Nous assistons depuis peu à des tentatives intelligentes de l'industrie de la musique pour forfaitiser l'accès aux catalogues via des offres combinées avec des ISP (Neuf Telecom par exemple). Ce type d'offre permet rendre l'accès à la musique plus simple que par l'achat à l'unité en autorisant légalement le téléchargement de centaines de milliers de titres.
J'avais déjà mentionné cette possibilité en début d'année dans ce même blog et suis heureux -non pas d'avoir été entendu, certes!- mais que de telles initiatives soient prises pour proposer de nouveaux modèles d'accès à la musique.
Je voudrais prendre le temps d'en reparler prochainement et aborder entre autres la notion de qualité. Je suis en effet effaré du décalage qui s'est fortement accru ces 10 dernières années entre la musique encodée mp3 sortant d'un ordinateur et celle que nous enregistrons dans les studios dans des formats bien supérieurs à ceux du CD. Pourquoi ne pas partager aussi le plaisir du (bon) son?

Un petit coin de nature

2007-08-06T12:20:00.000+01:00

Je l'avoue, il y avait quelque peu abus de language quand je mentionnais le jardin privé sur le site du studio. Et bien, c'est chose réparée car j'ai passé mon dernier WE à labourer, ratisser et ensemencer les 300m² de terrain. A terme, nous ferons les premières récoltes de cerises, de pêches, de mirabelles et de poires sur un joli tapis vert (c'est marqué sur la boîte en tout cas). Comme en témoigne la photo, il y a encore un peu de travail, mais ça se précise sérieusement grâce à un été sous le signe de l'eau! Le BBQ est quant à lui immédiatement opérationnel. Reste à démontrer que tout cet effort a un impact positif sur la musique.

Dominique Rossi: Sonate pour violon et piano

2007-07-04T14:03:00.000+01:00

La semaine dernière, j'ai enregistré une oeuvre de Dominique Rossi, compositeur prolixe et hors normes que je vous invite à découvrir sur son site. Il s'agit d'une très belle sonate pour violon et piano, dédiée à Doriane Gable, violon Solo à l'Opéra de Paris, et qui est aussi l'interprête pour cet enregistrement. Les grâces étant bien mal réparties en ce monde, cette jeune femme possède tout autant l'élégance, la technique ainsi qu'une personnalité déjà très affirmée. L'Opéra de Paris ne s'est vraisemblablement pas trompé. Quant à moi, je fus conquis.

J'ai eu aussi plaisir à faire la connaissance de Jean-Luc Ayroles au piano, qui n'a pas moins de talent ni de personnalité, et qui s'est avéré de commerce très agréable. Dans cet exercice difficile de sonate où le piano est à la fois soliste et accompagnateur, j'ai été sincèrement touché par son a propos musical, sa capacité à soutenir lorsqu'on l'attend puis laisser la place pour rendre la parole.

De très beaux moments de musique que je vais mixer et masteriser pas plus tard que demain.

Mon Dieu, c'est plein d'étoiles...

2007-06-15T10:04:00.000+01:00

J'ai eu le plaisir d'enregistrer le WE dernier deux talentueux jeunes pianistes pour une transcription pour deux piano de la très célèbre partition de John Williams: Star Wars. Je vous invite à retenir le nom de ce jeune homme: Enguerrand-Friedrich Lühl, dont je salue autant les qualités pianistiques, que la qualité du travail de transcription pour ce projet. Il a déjà gagné ses lettres de noblesse comme compositeur de talent avec un Requiem et un Quatuor dédiés à Vauban.

Les contraintes pour l'agencement des 2 pianos dans le salon parisien de notre hôtesse ne m'ont pas facilité la tâche, mais nous sommes finalement parvenus à un résultat très satisfaisant avec 2 paires d'infra-cardoïdes (DPA et Schoeps) pour la puissance en proximité, et une paire de 4003 (Omnis DPA 130V) pour l'espace. La séance de mixage aura lieu en début de semaine prochaine.

La production est assurée par une jeune association 'Musique-et-Toiles', emmenée par Philippe Dupouy qui m'avait été présenté par Vincent Chaintrier. Cette structure propose des formations classiques à configurations variables pour les besoins du cinéma, en regroupant d'excellents musiciens provenant des meilleures filières classiques (CNSM, CNR). Dans un contexte où la délocalisation s'applique aussi à l'enregistrement de musique de films, je tenais à mentionner et soutenir l'initiative.

Zig-Zag

2007-06-14T15:10:00.000+01:00

D'ici la fin de l'année, nous accueillerons le label Zig-Zag territoires dans nos studios pour une série d'enregistrements. A l'origine du label: Sylvie Brely que j'avais rencontré en 1999 lors du lancement de son premier disque 'Une soirée chez les Jacquin', et Franck Jaffrès, ingénieur du son. Je souhaite non seulement saluer leur initiative dans un marché difficile, mais surtout la qualité de leur production sur le plan musical, technique et éditorial. En huit ans, ils ont monté une structure pérenne, s'appuyant sur un fonds de plus de 100 disques d'exception salués par la critique. Depuis peu, leur catalogue -initialement consacré à la musique classique- s'élargit au jazz (voir leur site).

C'est une grande joie pour moi de les recevoir chez Sequenza le temps de ces enregistrements.

Boulimies

2007-06-14T11:21:00.000+01:00

Je n'ai pas touché terre durant le mois de mai: entre le premier album d'un groupe d'electro-rock conduit par Esmilthan (déjà intervenu dans nos murs pour une musique de film), le dernier album d'Helena Noguerra (Universal, Patrick Votan - Sébastien Martel à la réalisation), ceux de Michel Benita et Manu Codjia, et de Sylvain Boeuf (PTDC aux commandes), et celui de Frank Monnet, j'ai eu peu de temps pour placer ici quelques mots sur toute cette musique. Je rattrape le temps perdu dans les prochains jours...

J'ai tout de même profité de mes nuits pour augmenter les capacités techniques du studio avec de nouvelles machines. Je veux d'abord mentionner l'arrivée de 16 canaux additionnels AD et DA Lavry Blue qui se placent parmi les 3 meilleures solutions de conversion du marché. Salutations à Christophe de Audio Addict pour son implication. Ils seront prochainement modifiées (alimentation) par David Manley himself pour en faire une configuration d'exception. Côté compression, je dispose à présent de 4 canaux supplémentaires dans mon studio de mixage/mastering: 1 Fearn VT7 et 2 Distressors; un égaliseur type Pulteq est en cours de réalisation par un brillant électronicien 'Momo', ami de Philippe. Enfin côté microphones, je suis ravi de la nouvelle paire de Langevin (Manley Laboratories) et de la paire de traditionnels Neumann KM184.

Comme si ça ne suffisait pas, une ventilation silencieuse a été activée dans tous les studios, et le jardin a été totalement défriché pour recevoir les prochaines soirées BBQ. Ne me parlez pas de vacances, c'est pas encore sur l'agenda...

Bien à vous!

10 jours avec Helena

2007-06-04T17:49:00.000+01:00

Titre accrocheur, mais j'assume... Pendant 10 jours, nous avons reçu Helena dans nos murs pour un album consacré aux compositions de Serge Rezvani, ré-interprétées par Sébastien Martel qui en assure la réalisation. Belle production je dois dire, orchestrée par Patrick Votan d'Universal Music. Nous avons eu la chance de recevoir M.Rezvani en personne qui intervient en duo avec la belle Helena, ainsi que Vincent Delerm.
Joli cocktail de mélodies un peu rétro revisitées par Séb, de paroles touchantes ou coquines selon, et d'excellents musiciens (dont Jeff à la batterie et Benoit Delbecq au piano); le disque (mixé par mon jeune confrêre 'Lucas') sera bon et sortira d'ici la fin de l'année chez Universal Jazz.

Hommage à JP Cassel par Sébastien Gaxie

2007-04-25T12:48:00.000+01:00

Nous venons de faire l'enregistrement de la musique du dernier long métrage de Jean-Pierre Cassel; de fait, le grand monsieur nous a quitté le 19 avril dernier, quelques jours seulement après la fin du tournage. Coproduit par Bizibi, Arte France, les Films du Fleuve, RTBF, le film prend pour décor une maison de retraite et met en scène JPC, poussé à reprendre du service comme ancien flic pour une dernière enquête... Mystérieuse et tendue à souhait, grincements puis des moments de grâce avec un chorale "à la Bach", la musique de Sébastien est plus qu'une illustration sonore dans ce film. On comprend que Romuald Beugnon, le réalisateur, se soit impliqué jusqu'au bout dans son premier long métrage en assistant à l'ensemble des prises au studio. Sur le plateau: un quatuor à cordes renforcé d'une contrebasse, d'un piano, une flûte, un saxophone et une clarinette; Sébastien est à la direction avec un retour image et son que je lui avais installé. Nous avons fait des prises de qualité, d'autant qu'elles bénéficiaient de l'arrivée récente des nouveaux convertisseurs Lavry Blue, le genre de machines qui savent servir la musique en se faisant oublier. Je tiens à saluer la bonne collaboration durant la session avec mon confrêre Sylvain Thévenard qui en réalisera le mixage.

Vincent Chaintrier, compositeur pour l'image

2007-03-30T20:15:00.000+01:00

Un film d'animation sans parole, un an de travail en parallèle de ses autres activités pour Lee Sullivan qui a réalisé et produit seul cette séquence de 90 secondes. C'est une historiette cynique sur laquelle Vincent Chaintrier a mis sa musique, une écriture symphonique pour laquelle l'électronique fut mise à contribution.
Le challenge consistait donc à faire sonner Gigasampler comme un grand orchestre. Les tubes made in Fearn & Manley lands m'ont aidés dans cette tâche, ainsi que la Lexicon 960 pour l'enveloppement et le caractère féérique. Je fournirai très prochainement un lien vers le résultat dont nous sommes satisfait: pas encore le LSO, mais pas si loin quand même. En fait, juste la démonstration que la qualité du travail (écriture et mixage) et la tenacité peuvent parfois compenser un budget restreint.
Nous avons de nombreux autres projets en commun avec Vincent, j'aurai l'occasion d'en présenter la teneur ultérieurement.

Yasmin Shah, fragile et tonique

2007-03-23T16:33:00.000+01:00

Nous venons de finir le mixage du dernier album de Yasmin Shah, un mélange efficace de pop/rock acoustique autour d'un piano et d'une voix pas conventionnelle, dans le bon sens du terme, évidemment. Pour reprendre des mots qui ne m'appartiennent pas, c'est un peu comme si Kate Bush s'était retrouvée avec Led Zeppelin et les Beatles pour faire un boeuf. Je vous l'accorde, ça peut faire peur, mais ça marche, c'est efficace, à la fois tonique et délicat voire fragile par moment. Je vous invite à découvrir quelques premixes sur Myspace ici. L'album devrait sortir d'ici quelques mois, pendant les beaux jours. Yasmin fait aussi partie des musiciens de la chanteuse arménienne Yerso. Je profite de cet espace pour saluer le travail de préparation au mix réalisé par Jean-Paul Gibilisco, un confrère ingénieur du son et ami. Le disque sera masterisé chez Philippe TDC.

Sous le charme: Nawal

2007-03-20T20:01:00.000+01:00

Les Comores c'est avant tout l'Afrique, mais c'est aussi le Portugal, l'Inde, la France, l'Indonésie, les influences arabes et perses. Il y fait chaud, parfois trop lorsque la terre se réveille; la nature y est belle et généreuse, parfois exubérante et envahissante. La vie quotidienne est scandée par les fêtes, les cérémonies religieuses, mais aussi les rites initiatiques et les pratiques occultes. Beaucoup d'épices dans ce disque qui vient du ventre et de la terre. On alterne entre des passages festifs (Musica), des invitations à réfléchir sur le devenir du monde (Meditation), et des séquences de transes avec Aman qui donne son titre au disque. Je suis tombé sous le charme des Comores et de Nawal lors de ce travail de mastering sur son dernier album.

Panneaux acoustiques

2007-03-13T12:11:00.003+01:00

La sempiternelle question de l’isolation des instruments en enregistrement revient toujours au débat contradictoire qui oppose l’envie naturelle, parfois proche du fantasme, de jouer en acoustique pour de vrai (tous dans la même pièce) et le réalisme froid de la nécessité de passer parfois par quelques edit salvateurs lors du montage. Les lois de l’acoustique étant immuables dans cette partie du monde, il existe peu de réponses pour répondre à tous les critères, et toutes consistent à augmenter le rapport signal/bruit. Dans un cas, on augmente le signal en rapprochant les micros des différentes sources sonores, dans l’autre on diminue le bruit (en fait le son des autres instruments) en séparant acoustiquement l’instrument à enregistrer. Les cabines d’isolation répondent au cahier des charges mais la séparation par des murs fixes impose des contraintes sur la disposition du groupe, et rompt la sensation de ‘jouer ensemble’.

Le panneau acoustique est dans ce cas un bon compromis entre une bonne isolation (10-15dB) et une bonne flexibilité d’agencement des musiciens. Nous allons disposer d’ici peu de 6 panneaux sur roulettes de 2,40m de haut autorisant de nombreuses configurations, permettant entre autres de doubler le nombre d’espaces réellement isolés (de 2 actuellement à 4).

[edit: à ce jour, le studio dispose d'une cabine supplémentaire -soit le grand plateau et 2 cabines- en sus du système de panneaux sus-mentionné]

Quelques propositions (en vrac, mais réfléchies) pour l’industrie de la musique

2007-02-28T13:08:00.000+01:00

1/ Mener une réelle réflexion sur l’éducation et le conseil. Comment choisir dans une telle abondance? Comment remplacer le rôle autrefois tenu par les disquaires qui prenaient le temps de comprendre vos goûts et de vous conseiller ?
2/ Baisser le prix du disque !
3/ Proposer systématiquement une dégressivité des prix dans le temps (prix fort à la sortie du disque, -20% 6 mois plus tard par ex.)
4/ Pour les ventes en ligne : introduire un modèle forfaitaire d’accès aux catalogues, au lieu de faire sortir le porte-monnaie (même s’il est électronique) pour chaque téléchargement
5/ Redonner le goût de la qualité technique : voir l'article sur le mp3
6/ Ne pas confondre déclin du disque (support) et déclin de la musique

Vos réactions?

Bien à vous

Grandeur et décadence du MP3

2007-02-28T13:07:00.000+01:00

Juste histoire d’enfoncer des portes ouvertes, je voulais juste rappeler quelques trivialités sur le MP3 et démontrer son caractère éphémère.

Tout d’abord, le MP3 est un format compressé avec perte, ce qui signifie qu’après décompression (ce que réalise votre lecteur préféré), le signal est dégradé par rapport à l’original. Il existe cependant des encodeurs sans pertes, type Zip ou Rar, mais spécifiques à l’audio, comme le MLP. Ceux-ci ont au mieux un taux de compression de 50%.

Le format MP3 a été introduit pour la réduction très importante du volume des fichiers audio (de 8 à 20 fois moins de place en mp3), ce qui permet d’emporter une bonne partie de sa discothèque dans un format réduit, sans parler d’une plus grande vitesse de transmission sur les réseaux informatiques.

A mon sens, le succès du mp3 comme format s’explique par la déficience temporaire des moyens de transmission et stockage numériques actuels. Un disque dur d’iPod ne contient en effet ‘que’ 20Go, une connexion ADSL offre 2M de bande passante. Lorsque les capacités seront à niveau (d’ici 3-5 ans ?), l’intérêt du format périclitera par la même occasion. Cela aura le double avantage de s’affranchir de l’étape de compression (encodeurs mp3) et aussi de redécouvrir un niveau de qualité malheureusement oublié pendant quelques années au profit de la mobilité.

Illustrations

2007-02-27T10:19:00.000+01:00

J'avais rapidement mentionné un projet d'illustration sonore avec Stéphane Joly (quatuor à cordes, clarinette et piano), dont je viens juste de finir le mastering pour le compte de Gizmo Deluxe; dans la même veine, un mastering d'un beau projet autour du violoncelle d'Alain Grange vient d'être rendu au Label Kapagama. Et bien, si pour vous illustration sonore rîme avec easy listening/toile de fond/musique d'ascenceur, je vous invite à avoir tort en prêtant une oreille à ces compositions. A découvrir donc.

PS: j'espère que les lois en tout genre sur le copyright pourront un jour me permettre de proposer quelques extraits. A bon entendeur...

Le bestiaire de Bertrand Giraud

2007-02-19T16:06:00.000+01:00

Je viens d'enregistrer le nouveau CD de Bertrand Giraud , pianiste concertiste, sur le thème 'Les animaux'. Pour le goût du bon mot, je me laisserais volontiers aller à quelques commentaires animaliers mais ce serait déplacé car de safari musical il n'est pas question ici. Le thême se veut léger mais la musique est élégante, contrastée, faisant parader de nombreux compositeurs, beaucoup sont français: Saint-Säens et Messiaen évidemment, mais aussi Chabrier, Chausson, Bizet, Fauré, Satie, Honneger et Moussorgski. L'histoire de Babar de Francis Poulenc (pour récitant et piano) est la pièce maitresse du disque. Une musique variée, des intervenants de qualité (récitant, chant, flûte, violoncelle et une deuxième paire de mains); ce sera un beau disque, et pas seulement pour les enfants.

Je ne pense pas être facilement impressionnable, mais j'ai été surpris par la capacité de Bertrand à passer d'une oeuvre à l'autre, et par son endurance sans perdre de son flegme ni de sa sensibilité. 8 heures par jour derrière les micros avec juste le minimum syndical de pauses, il faut pouvoir le faire. Avec un petit sourire, il nous apprend qu'il vient de donner un concert la veille du premier jour en studio, et le soir même du deuxième jour... Les 35 heures pour les artistes?

Bien à vous

Musique de film avec Esmilthan

2007-02-08T15:16:00.000+01:00

Il cherchait un studio avec un Fazioli, c'est ainsi qu'il a pris contact. Lors de sa première visite, je l'ai laissé un moment dans le studio A, pour essayer le piano et prendre ses marques, j'étais moi-même en mix sur un autre projet. Le jeune homme est vraiment sympathique, souriant et avenant, la technique instrumentale est affirmée; on apprend au cours de la conversation qu'il a commencé à mettre les mains sur un piano il y a juste 5 ans... presque énervant! Sourire.

Nous enregistrons ses compositions pour le court-métrage d'un producteur japonais sympathique, cultivé et vivant en France, Masato Shinada, avec la contribution remarquée de Julie Delaurenti, charmante jeune comédienne à la voix chaude pour un duo avec le pianiste sus-nommé.
De bons musiciens, des gens cultivés et ouverts, le respect des rôles et contributions de chacun, bref, des moments comme je les aime et qui me font aimer mon métier.

Session de rattrapage 2 sur ...

2007-01-26T12:07:00.000+01:00

En complément de mon précédent message, je souhaitais aussi faire mention des projets menés au studio par mon ami Philippe Teissier du Cros, ingénieur du son d'exception (je pèse mes mots), auquel je suis associé pour faire de Sequenza un studio dont les ambitions dépassent la simple prestation de service. Nulle volonté de démagogie, ni expression d'une mégalomanie mal assumée ici, nous aurons l'occasion de nous exprimer à ce sujet en temps voulu.

Pour suivre un ordre chronologique qui a bien des vertus, nous avons récemment accueilli Eric Lenigni, Susy Hyldgaard, Aldo Romano, Vincent Artaud, Dre Pallemaerts, les frères Belmondo, Mark Turner, Bill Carrothers, Jozef Dumoulin, Sophie Alour, Géraldine Laurent, Sarah Murcia, Gilles Coronado, Olivier Py, Frank Vaillant. Je laisse au lecteur éclairé le soin d'apprécier la qualité des musiciens qui sont passés dans nos murs. Je vous invite fortement à visiter le blog de Philippe pour en savoir plus.

Me voilà donc plus au clair avec ma conscience à ce jour après ce rattrapage peu élégant mais qui a le mérite d'exister à présent.

Bien à vous

Session de rattrapage 1 sur...

2007-01-14T15:09:00.000+01:00

Bien mal à l'aise je suis pour rendre compte de toutes ces sessions qui ont animé le studio depuis son ouverture en septembre dernier. Au mieux suis-je en mesure de faire une liste des musiciens qui sont passés dans nos murs, mais ce n'est certes pas rendre hommage à leur musique. Je ferai évidemment mieux pour les prochaines, mais en attendant je me plie donc à l'exercice.

Dans le répertoire classique, j'ai eu le plaisir de travailler avec Laurent Korcia pour son dernier album 'Double Jeux' sorti chez Naïve, sous la direction de Jean Chatauret (anciennement DT de feu Erato), avec Stéphane Joly pour ses compositions pour sextuor (piano, clarinette & quatuor à cordes), avec Laurence Pottier suite à une captation en concert; un brandebourgeois avec Patrice Fontanarosa au violon (gala de l'école Koenig), Brice de Marjorie pour une belle session avec des musiciens de l'Orchestre National d'Ile de France pour un projet rock symphonique, Vincent Chaintrier -compositeur de musiques de films dont j'apprécie particulièrement le travail, pas seulement parce qu'il est un ami, sans oublier Joël Pontet, claveciniste concertiste avec lequel nous venons de terminer un disque magnifique de suites de Rameau (suite en la et suite en sol + la Dauphine). Un article lui sera spécifiquement dédié pour parler de cette rencontre. Un monument en préparation avec Joël: les Variations Goldberg.

Anniversaire

2006-12-13T15:13:00.001+01:00

Voici bientôt un an que je suis rentré dans les murs, exactement 2 jours après mon anniversaire, au milieu des parpaings et de la sciure de bois exotique. J'ai failli attraper la mort en dormant dans cette pièce qui deviendra l'actuelle régie, je prenais mes douches chez Raphaël, le violoniste du groupe El Gafla, et les grands jours, j'ouvrais une boîte de confit de canard made in Auchan, seule denrée capable de résister convenablement à une cuisson au micro-onde (essayez une pizza, des pâtes ou un steack, vous m'en direz des nouvelles)...

Bien des choses depuis ce temps-là (!) , et surtout beaucoup de musique déjà. J'essaierai de coucher prochainement ici les évênements les plus marquants de cette année.

En ce 13 décembre, une pensée à mon jeune frère qui n'est plus là.

Bien à vous