Silences... pour piano solo

J'avais déjà mentionné sur ce blog un enregistrement co-produit avec Jacques-Emmanuel Rousselon. J'ai plaisir à annoncer que le disque est à présent disponible, avec un tirage initial de 3000 exemplaires dont 1500 déjà vendus à ce jour.
Jacques-Emmanuel compose pour l'image et pour les artistes qu'il produit (Yerso, Marianne Diaz, etc.). Je préfère lui laisser la parole en plaçant ici la dédicace de son disque.

"Jusqu'à Silences, je n’avais jamais enregistré aucune de mes improvisations au piano, les considérant comme une simple récréation qui ne méritait pas une attention particulière… Ce n’est qu’en 2006, alors que mon père est en phase terminale d’une longue maladie, que j’éprouve le besoin urgent de fixer sur la bande ces compositions instantanées dont, au fil des ans, je m’étais fait le spécialiste sans en avoir vraiment conscience…
Pour ce passage à l’acte, il me fallait trouver un endroit propice à ce type d’expérience périlleuse. Par chance, un ami vient d’acquérir le studio d’enregistrement de mes rèves : spacieux, baignant dans la lumière du jour avec vue sur la nature depuis le siège d’un piano de concert Fazioli…
Une date d’enregistrement est fixée, en espérant que quelque chose se produise. Survient alors un jaillissement littéral d’une quinzaine de morceaux, improvisés sur place dans un état proche de la transe" JE Rousselon

Les premières amours d'Alice Willis

L'histoire est belle car elle raconte un retour aux sources. Alice composait des chansons au piano, des chansons à texte, de celles qui laissent des traces car elles parlent des vraies choses, simplement, comme dans le théâtre d'Anouilh. Elle s'est produite dans les plus belles salles de concert, dont l'Olympia, aux côtés de William Sheller. Un jour elle a laissé cette vie derrière elle pour se consacrer à la composition, les musiques de films où elle a rapidement fait sa place et acquis le respect de ses pairs. Il ne m'appartient pas ici de tenter d'expliquer ce revirement dans sa vie, par contre je fus le témoin de ce retour à ses premières amours car Alice est venue au studio livrer une (petite) partie de son répertoire devant mes micros.

Je fus touché, tant par cette musique et ces textes, que par la femme qui doute, qui se questionne sur sa vie, sur ses attentes. Je ne sais pas si le disque de ses chansons sortira finalement au grand jour mais il fait partie de ceux qui marquent un tournant dans une vie de musicien. Alice, si tu me lis, je t'invite à poursuivre cette route, vraiment.

Mario Hacquard n'oublie pas

Avant de parler de la musique de Mario , laissez-moi juste quelques mots pour témoigner de la tendresse toute personnelle que j'ai pour toute la famille Hacquard. Mario est le fils de Georges et Juliette Hacquard pour lesquels j'ai une très une grande admiration. Georges est un humaniste, homme cultivé, sensible et généreux; il est aussi un meneur d'hommes, qualité qu'il a démontré pendant de nombreuses années comme directeur de l'Ecole Alsacienne, établissement de renom que j'ai eu la chance de fréquenter jusqu'à mon bac. Je ne connais pas toute la vie de Juliette, mais elle était toujours là à ses côtés, avec ses yeux malicieux et cette infinie douceur. Elle écrivait. Elle est partie il y a peu, et elle nous manque. S'il y a un paradis, je sais qu'elle y est. Mario a un frère, Laurent, hautboïste de talent. Premier prix du CNSM, anciennement hautbois solo de l'orchestre Pasdeloup, il a fondé l'ensemble Architecture et Musique. A titre plus personnel il fut mon professeur de hautbois, et m'a donné ces envies de musique. Quelque part, c'est un peu de sa faute si j'en suis là.. La relation prof-élève s'est depuis transformée en amitié sincère.

Mario est baryton et a déjà une discographie assez large, tant en nombre de disques qu'en terme de répertoire couvert. Sans vouloir lui mettre une étiquette (qui d'ailleurs ne collerait pas bien), il aime à faire redécouvrir des partitions oubliées. C'est le cas de ce disque que nous faisons ensemble avec des compositions d'Emmanuel de Fonscolombe, arrière grand-père de St Exupéry, et dont l'enregistrement est une première. De très belles mélodies que nous venons d'enregistrer et que nous allons prochainement mixer et masteriser. Plus au prochain épisode donc.

Bien à vous

Musique de film: le dernier Assayas

Une journée assez planante passée avec Benoit Delbecq au piano, et le bassiste Disco pour la musique du prochain film d'Olivier Assayas. Même sans les images, on était déjà parti ailleurs. Benoit (que je peux à présent qualifié d'habitué et d'ami) est encore arrivé avec ses gommes et ses crayons pour les mettre dans notre Fazioli... Sueurs froides puis chaudes évidemment lorsqu'il a débarqué la première fois avec son attirail, surtout que je connaissais depuis longtemps ce que Cage et bien d'autres pouvaient faire subir à l'instrument. Rassuré par mon accordeur, j'ai fermé les yeux et me suis contenté de la musique. Je m'en contente toujours d'ailleurs. Evidemment, j'espère à présent que le film sera à la hauteur! Sinon le piano n'a pas souffert et se porte bien, merci.

Nouveaux tarifs

Rien de passionnant ici car il s'agit d'argent, mais le monde est ainsi fait... Il n'en reste pas moins que nous avons fini une série d'investissements importants en matériel pour le studio et que nous pouvons adapter nos tarifs en conséquence. C'est une façon de défendre la musique, certaines idées aussi, et de pouvoir montrer que l'on peut offrir un service de qualité à des tarifs raisonnables.

Fazioli All Stars

En toute modestie et simplicité, il y a unanimité autour de notre piano, un Fazioli de concert F278. Profond dans les graves, un très bel équilibre sur tous les registres et un couplage optimal avec l'acoustique du studio, il est parfaitement adapté pour l'enregistrement et présente une absence totale de dureté. Je profite de cette tribune pour saluer le travail d'accord et d'harmonisation de nos accordeurs attitrés: Vincent et Jean-Michel.
Le piano est passé, entre autres, entre les mains de Bertrand Giraud, Bill Carrothers, Eric Legnini, Boyan Z, Pierre de Bethmann, et fut donc mis à contribution dans de nombreux albums (Vincent Artaud, Dre Palmaerts, Helena Noguerra/Serge Rezvani, Esmilthan, J.E. Rousselon) ou musiques de films (le dernier JP Cassel, Vincent Chaintrier, Stéphane Joly).
En réponse à une demande importante de prises de piano seul (albums solo ou rerecordings), nous proposons à présent une offre tout compris avec ingénieur. Voir sur notre site pour plus de détails.

La musique au forfait, enfin!

Nous assistons depuis peu à des tentatives intelligentes de l'industrie de la musique pour forfaitiser l'accès aux catalogues via des offres combinées avec des ISP (Neuf Telecom par exemple). Ce type d'offre permet rendre l'accès à la musique plus simple que par l'achat à l'unité en autorisant légalement le téléchargement de centaines de milliers de titres.
J'avais déjà mentionné cette possibilité en début d'année dans ce même blog et suis heureux -non pas d'avoir été entendu, certes!- mais que de telles initiatives soient prises pour proposer de nouveaux modèles d'accès à la musique.
Je voudrais prendre le temps d'en reparler prochainement et aborder entre autres la notion de qualité. Je suis en effet effaré du décalage qui s'est fortement accru ces 10 dernières années entre la musique encodée mp3 sortant d'un ordinateur et celle que nous enregistrons dans les studios dans des formats bien supérieurs à ceux du CD. Pourquoi ne pas partager aussi le plaisir du (bon) son?

Un petit coin de nature

Je l'avoue, il y avait quelque peu abus de language quand je mentionnais le jardin privé sur le site du studio. Et bien, c'est chose réparée car j'ai passé mon dernier WE à labourer, ratisser et ensemencer les 300m² de terrain. A terme, nous ferons les premières récoltes de cerises, de pêches, de mirabelles et de poires sur un joli tapis vert (c'est marqué sur la boîte en tout cas). Comme en témoigne la photo, il y a encore un peu de travail, mais ça se précise sérieusement grâce à un été sous le signe de l'eau! Le BBQ est quant à lui immédiatement opérationnel. Reste à démontrer que tout cet effort a un impact positif sur la musique.

Dominique Rossi: Sonate pour violon et piano

La semaine dernière, j'ai enregistré une oeuvre de Dominique Rossi, compositeur prolixe et hors normes que je vous invite à découvrir sur son site. Il s'agit d'une très belle sonate pour violon et piano, dédiée à Doriane Gable, violon Solo à l'Opéra de Paris, et qui est aussi l'interprête pour cet enregistrement. Les grâces étant bien mal réparties en ce monde, cette jeune femme possède tout autant l'élégance, la technique ainsi qu'une personnalité déjà très affirmée. L'Opéra de Paris ne s'est vraisemblablement pas trompé. Quant à moi, je fus conquis.

J'ai eu aussi plaisir à faire la connaissance de Jean-Luc Ayroles au piano, qui n'a pas moins de talent ni de personnalité, et qui s'est avéré de commerce très agréable. Dans cet exercice difficile de sonate où le piano est à la fois soliste et accompagnateur, j'ai été sincèrement touché par son a propos musical, sa capacité à soutenir lorsqu'on l'attend puis laisser la place pour rendre la parole.

De très beaux moments de musique que je vais mixer et masteriser pas plus tard que demain.

Mon Dieu, c'est plein d'étoiles...

J'ai eu le plaisir d'enregistrer le WE dernier deux talentueux jeunes pianistes pour une transcription pour deux piano de la très célèbre partition de John Williams: Star Wars. Je vous invite à retenir le nom de ce jeune homme: Enguerrand-Friedrich Lühl, dont je salue autant les qualités pianistiques, que la qualité du travail de transcription pour ce projet. Il a déjà gagné ses lettres de noblesse comme compositeur de talent avec un Requiem et un Quatuor dédiés à Vauban.

Les contraintes pour l'agencement des 2 pianos dans le salon parisien de notre hôtesse ne m'ont pas facilité la tâche, mais nous sommes finalement parvenus à un résultat très satisfaisant avec 2 paires d'infra-cardoïdes (DPA et Schoeps) pour la puissance en proximité, et une paire de 4003 (Omnis DPA 130V) pour l'espace. La séance de mixage aura lieu en début de semaine prochaine.

La production est assurée par une jeune association 'Musique-et-Toiles', emmenée par Philippe Dupouy qui m'avait été présenté par Vincent Chaintrier. Cette structure propose des formations classiques à configurations variables pour les besoins du cinéma, en regroupant d'excellents musiciens provenant des meilleures filières classiques (CNSM, CNR). Dans un contexte où la délocalisation s'applique aussi à l'enregistrement de musique de films, je tenais à mentionner et soutenir l'initiative.

Zig-Zag

D'ici la fin de l'année, nous accueillerons le label Zig-Zag territoires dans nos studios pour une série d'enregistrements. A l'origine du label: Sylvie Brely que j'avais rencontré en 1999 lors du lancement de son premier disque 'Une soirée chez les Jacquin', et Franck Jaffrès, ingénieur du son. Je souhaite non seulement saluer leur initiative dans un marché difficile, mais surtout la qualité de leur production sur le plan musical, technique et éditorial. En huit ans, ils ont monté une structure pérenne, s'appuyant sur un fonds de plus de 100 disques d'exception salués par la critique. Depuis peu, leur catalogue -initialement consacré à la musique classique- s'élargit au jazz (voir leur site).

C'est une grande joie pour moi de les recevoir chez Sequenza le temps de ces enregistrements.

Boulimies

Je n'ai pas touché terre durant le mois de mai: entre le premier album d'un groupe d'electro-rock conduit par Esmilthan (déjà intervenu dans nos murs pour une musique de film), le dernier album d'Helena Noguerra (Universal, Patrick Votan - Sébastien Martel à la réalisation), ceux de Michel Benita et Manu Codjia, et de Sylvain Boeuf (PTDC aux commandes), et celui de Frank Monnet, j'ai eu peu de temps pour placer ici quelques mots sur toute cette musique. Je rattrape le temps perdu dans les prochains jours...

J'ai tout de même profité de mes nuits pour augmenter les capacités techniques du studio avec de nouvelles machines. Je veux d'abord mentionner l'arrivée de 16 canaux additionnels AD et DA Lavry Blue qui se placent parmi les 3 meilleures solutions de conversion du marché. Salutations à Christophe de Audio Addict pour son implication. Ils seront prochainement modifiées (alimentation) par David Manley himself pour en faire une configuration d'exception. Côté compression, je dispose à présent de 4 canaux supplémentaires dans mon studio de mixage/mastering: 1 Fearn VT7 et 2 Distressors; un égaliseur type Pulteq est en cours de réalisation par un brillant électronicien 'Momo', ami de Philippe. Enfin côté microphones, je suis ravi de la nouvelle paire de Langevin (Manley Laboratories) et de la paire de traditionnels Neumann KM184.

Comme si ça ne suffisait pas, une ventilation silencieuse a été activée dans tous les studios, et le jardin a été totalement défriché pour recevoir les prochaines soirées BBQ. Ne me parlez pas de vacances, c'est pas encore sur l'agenda...

Bien à vous!

10 jours avec Helena

Titre accrocheur, mais j'assume... Pendant 10 jours, nous avons reçu Helena dans nos murs pour un album consacré aux compositions de Serge Rezvani, ré-interprétées par Sébastien Martel qui en assure la réalisation. Belle production je dois dire, orchestrée par Patrick Votan d'Universal Music. Nous avons eu la chance de recevoir M.Rezvani en personne qui intervient en duo avec la belle Helena, ainsi que Vincent Delerm.
Joli cocktail de mélodies un peu rétro revisitées par Séb, de paroles touchantes ou coquines selon, et d'excellents musiciens (dont Jeff à la batterie et Benoit Delbecq au piano); le disque (mixé par mon jeune confrêre 'Lucas') sera bon et sortira d'ici la fin de l'année chez Universal Jazz.

Hommage à JP Cassel par Sébastien Gaxie

Nous venons de faire l'enregistrement de la musique du dernier long métrage de Jean-Pierre Cassel; de fait, le grand monsieur nous a quitté le 19 avril dernier, quelques jours seulement après la fin du tournage. Coproduit par Bizibi, Arte France, les Films du Fleuve, RTBF, le film prend pour décor une maison de retraite et met en scène JPC, poussé à reprendre du service comme ancien flic pour une dernière enquête... Mystérieuse et tendue à souhait, grincements puis des moments de grâce avec un chorale "à la Bach", la musique de Sébastien est plus qu'une illustration sonore dans ce film. On comprend que Romuald Beugnon, le réalisateur, se soit impliqué jusqu'au bout dans son premier long métrage en assistant à l'ensemble des prises au studio. Sur le plateau: un quatuor à cordes renforcé d'une contrebasse, d'un piano, une flûte, un saxophone et une clarinette; Sébastien est à la direction avec un retour image et son que je lui avais installé. Nous avons fait des prises de qualité, d'autant qu'elles bénéficiaient de l'arrivée récente des nouveaux convertisseurs Lavry Blue, le genre de machines qui savent servir la musique en se faisant oublier. Je tiens à saluer la bonne collaboration durant la session avec mon confrêre Sylvain Thévenard qui en réalisera le mixage.

Vincent Chaintrier, compositeur pour l'image

Un film d'animation sans parole, un an de travail en parallèle de ses autres activités pour Lee Sullivan qui a réalisé et produit seul cette séquence de 90 secondes. C'est une historiette cynique sur laquelle Vincent Chaintrier a mis sa musique, une écriture symphonique pour laquelle l'électronique fut mise à contribution.
Le challenge consistait donc à faire sonner Gigasampler comme un grand orchestre. Les tubes made in Fearn & Manley lands m'ont aidés dans cette tâche, ainsi que la Lexicon 960 pour l'enveloppement et le caractère féérique. Je fournirai très prochainement un lien vers le résultat dont nous sommes satisfait: pas encore le LSO, mais pas si loin quand même. En fait, juste la démonstration que la qualité du travail (écriture et mixage) et la tenacité peuvent parfois compenser un budget restreint.
Nous avons de nombreux autres projets en commun avec Vincent, j'aurai l'occasion d'en présenter la teneur ultérieurement.

Yasmin Shah, fragile et tonique

Nous venons de finir le mixage du dernier album de Yasmin Shah, un mélange efficace de pop/rock acoustique autour d'un piano et d'une voix pas conventionnelle, dans le bon sens du terme, évidemment. Pour reprendre des mots qui ne m'appartiennent pas, c'est un peu comme si Kate Bush s'était retrouvée avec Led Zeppelin et les Beatles pour faire un boeuf. Je vous l'accorde, ça peut faire peur, mais ça marche, c'est efficace, à la fois tonique et délicat voire fragile par moment. Je vous invite à découvrir quelques premixes sur Myspace ici. L'album devrait sortir d'ici quelques mois, pendant les beaux jours. Yasmin fait aussi partie des musiciens de la chanteuse arménienne Yerso. Je profite de cet espace pour saluer le travail de préparation au mix réalisé par Jean-Paul Gibilisco, un confrère ingénieur du son et ami. Le disque sera masterisé chez Philippe TDC.

Sous le charme: Nawal

Les Comores c'est avant tout l'Afrique, mais c'est aussi le Portugal, l'Inde, la France, l'Indonésie, les influences arabes et perses. Il y fait chaud, parfois trop lorsque la terre se réveille; la nature y est belle et généreuse, parfois exubérante et envahissante. La vie quotidienne est scandée par les fêtes, les cérémonies religieuses, mais aussi les rites initiatiques et les pratiques occultes. Beaucoup d'épices dans ce disque qui vient du ventre et de la terre. On alterne entre des passages festifs (Musica), des invitations à réfléchir sur le devenir du monde (Meditation), et des séquences de transes avec Aman qui donne son titre au disque. Je suis tombé sous le charme des Comores et de Nawal lors de ce travail de mastering sur son dernier album.

Panneaux acoustiques

La sempiternelle question de l’isolation des instruments en enregistrement revient toujours au débat contradictoire qui oppose l’envie naturelle, parfois proche du fantasme, de jouer en acoustique pour de vrai (tous dans la même pièce) et le réalisme froid de la nécessité de passer parfois par quelques edit salvateurs lors du montage. Les lois de l’acoustique étant immuables dans cette partie du monde, il existe peu de réponses pour répondre à tous les critères, et toutes consistent à augmenter le rapport signal/bruit. Dans un cas, on augmente le signal en rapprochant les micros des différentes sources sonores, dans l’autre on diminue le bruit (en fait le son des autres instruments) en séparant acoustiquement l’instrument à enregistrer. Les cabines d’isolation répondent au cahier des charges mais la séparation par des murs fixes impose des contraintes sur la disposition du groupe, et rompt la sensation de ‘jouer ensemble’.

Le panneau acoustique est dans ce cas un bon compromis entre une bonne isolation (10-15dB) et une bonne flexibilité d’agencement des musiciens. Nous allons disposer d’ici peu de 6 panneaux sur roulettes de 2,40m de haut autorisant de nombreuses configurations, permettant entre autres de doubler le nombre d’espaces réellement isolés (de 2 actuellement à 4).

[edit: à ce jour, le studio dispose d'une cabine supplémentaire -soit le grand plateau et 2 cabines- en sus du système de panneaux sus-mentionné]

Quelques propositions (en vrac, mais réfléchies) pour l’industrie de la musique

1/ Mener une réelle réflexion sur l’éducation et le conseil. Comment choisir dans une telle abondance? Comment remplacer le rôle autrefois tenu par les disquaires qui prenaient le temps de comprendre vos goûts et de vous conseiller ?
2/ Baisser le prix du disque !
3/ Proposer systématiquement une dégressivité des prix dans le temps (prix fort à la sortie du disque, -20% 6 mois plus tard par ex.)
4/ Pour les ventes en ligne : introduire un modèle forfaitaire d’accès aux catalogues, au lieu de faire sortir le porte-monnaie (même s’il est électronique) pour chaque téléchargement
5/ Redonner le goût de la qualité technique : voir l'article sur le mp3
6/ Ne pas confondre déclin du disque (support) et déclin de la musique

Vos réactions?

Bien à vous

Grandeur et décadence du MP3

Juste histoire d’enfoncer des portes ouvertes, je voulais juste rappeler quelques trivialités sur le MP3 et démontrer son caractère éphémère.

Tout d’abord, le MP3 est un format compressé avec perte, ce qui signifie qu’après décompression (ce que réalise votre lecteur préféré), le signal est dégradé par rapport à l’original. Il existe cependant des encodeurs sans pertes, type Zip ou Rar, mais spécifiques à l’audio, comme le MLP. Ceux-ci ont au mieux un taux de compression de 50%.

Le format MP3 a été introduit pour la réduction très importante du volume des fichiers audio (de 8 à 20 fois moins de place en mp3), ce qui permet d’emporter une bonne partie de sa discothèque dans un format réduit, sans parler d’une plus grande vitesse de transmission sur les réseaux informatiques.

A mon sens, le succès du mp3 comme format s’explique par la déficience temporaire des moyens de transmission et stockage numériques actuels. Un disque dur d’iPod ne contient en effet ‘que’ 20Go, une connexion ADSL offre 2M de bande passante. Lorsque les capacités seront à niveau (d’ici 3-5 ans ?), l’intérêt du format périclitera par la même occasion. Cela aura le double avantage de s’affranchir de l’étape de compression (encodeurs mp3) et aussi de redécouvrir un niveau de qualité malheureusement oublié pendant quelques années au profit de la mobilité.

Illustrations

J'avais rapidement mentionné un projet d'illustration sonore avec Stéphane Joly (quatuor à cordes, clarinette et piano), dont je viens juste de finir le mastering pour le compte de Gizmo Deluxe; dans la même veine, un mastering d'un beau projet autour du violoncelle d'Alain Grange vient d'être rendu au Label Kapagama. Et bien, si pour vous illustration sonore rîme avec easy listening/toile de fond/musique d'ascenceur, je vous invite à avoir tort en prêtant une oreille à ces compositions. A découvrir donc.

PS: j'espère que les lois en tout genre sur le copyright pourront un jour me permettre de proposer quelques extraits. A bon entendeur...

Le bestiaire de Bertrand Giraud

Je viens d'enregistrer le nouveau CD de Bertrand Giraud , pianiste concertiste, sur le thème 'Les animaux'. Pour le goût du bon mot, je me laisserais volontiers aller à quelques commentaires animaliers mais ce serait déplacé car de safari musical il n'est pas question ici. Le thême se veut léger mais la musique est élégante, contrastée, faisant parader de nombreux compositeurs, beaucoup sont français: Saint-Säens et Messiaen évidemment, mais aussi Chabrier, Chausson, Bizet, Fauré, Satie, Honneger et Moussorgski. L'histoire de Babar de Francis Poulenc (pour récitant et piano) est la pièce maitresse du disque. Une musique variée, des intervenants de qualité (récitant, chant, flûte, violoncelle et une deuxième paire de mains); ce sera un beau disque, et pas seulement pour les enfants.

Je ne pense pas être facilement impressionnable, mais j'ai été surpris par la capacité de Bertrand à passer d'une oeuvre à l'autre, et par son endurance sans perdre de son flegme ni de sa sensibilité. 8 heures par jour derrière les micros avec juste le minimum syndical de pauses, il faut pouvoir le faire. Avec un petit sourire, il nous apprend qu'il vient de donner un concert la veille du premier jour en studio, et le soir même du deuxième jour... Les 35 heures pour les artistes?

Bien à vous

Musique de film avec Esmilthan

Il cherchait un studio avec un Fazioli, c'est ainsi qu'il a pris contact. Lors de sa première visite, je l'ai laissé un moment dans le studio A, pour essayer le piano et prendre ses marques, j'étais moi-même en mix sur un autre projet. Le jeune homme est vraiment sympathique, souriant et avenant, la technique instrumentale est affirmée; on apprend au cours de la conversation qu'il a commencé à mettre les mains sur un piano il y a juste 5 ans... presque énervant! Sourire.

Nous enregistrons ses compositions pour le court-métrage d'un producteur japonais sympathique, cultivé et vivant en France, Masato Shinada, avec la contribution remarquée de Julie Delaurenti, charmante jeune comédienne à la voix chaude pour un duo avec le pianiste sus-nommé.
De bons musiciens, des gens cultivés et ouverts, le respect des rôles et contributions de chacun, bref, des moments comme je les aime et qui me font aimer mon métier.

Session de rattrapage 2 sur ...

En complément de mon précédent message, je souhaitais aussi faire mention des projets menés au studio par mon ami Philippe Teissier du Cros, ingénieur du son d'exception (je pèse mes mots), auquel je suis associé pour faire de Sequenza un studio dont les ambitions dépassent la simple prestation de service. Nulle volonté de démagogie, ni expression d'une mégalomanie mal assumée ici, nous aurons l'occasion de nous exprimer à ce sujet en temps voulu.

Pour suivre un ordre chronologique qui a bien des vertus, nous avons récemment accueilli Eric Lenigni, Susy Hyldgaard, Aldo Romano, Vincent Artaud, Dre Pallemaerts, les frères Belmondo, Mark Turner, Bill Carrothers, Jozef Dumoulin, Sophie Alour, Géraldine Laurent, Sarah Murcia, Gilles Coronado, Olivier Py, Frank Vaillant. Je laisse au lecteur éclairé le soin d'apprécier la qualité des musiciens qui sont passés dans nos murs. Je vous invite fortement à visiter le blog de Philippe pour en savoir plus.

Me voilà donc plus au clair avec ma conscience à ce jour après ce rattrapage peu élégant mais qui a le mérite d'exister à présent.

Bien à vous

Session de rattrapage 1 sur...

Bien mal à l'aise je suis pour rendre compte de toutes ces sessions qui ont animé le studio depuis son ouverture en septembre dernier. Au mieux suis-je en mesure de faire une liste des musiciens qui sont passés dans nos murs, mais ce n'est certes pas rendre hommage à leur musique. Je ferai évidemment mieux pour les prochaines, mais en attendant je me plie donc à l'exercice.

Dans le répertoire classique, j'ai eu le plaisir de travailler avec Laurent Korcia pour son dernier album 'Double Jeux' sorti chez Naïve, sous la direction de Jean Chatauret (anciennement DT de feu Erato), avec Stéphane Joly pour ses compositions pour sextuor (piano, clarinette & quatuor à cordes), avec Laurence Pottier suite à une captation en concert; un brandebourgeois avec Patrice Fontanarosa au violon (gala de l'école Koenig), Brice de Marjorie pour une belle session avec des musiciens de l'Orchestre National d'Ile de France pour un projet rock symphonique, Vincent Chaintrier -compositeur de musiques de films dont j'apprécie particulièrement le travail, pas seulement parce qu'il est un ami, sans oublier Joël Pontet, claveciniste concertiste avec lequel nous venons de terminer un disque magnifique de suites de Rameau (suite en la et suite en sol + la Dauphine). Un article lui sera spécifiquement dédié pour parler de cette rencontre. Un monument en préparation avec Joël: les Variations Goldberg.